Sidekicks

Déficit Organisé invite La Rumeur en concert à Dijon ce 21 novembre

Pour la quatrième fois, la structure militante Déficit Organisé s’est démenée pour offrir à Dijon un concert de rap fidèle aux engagements qu’elle porte. Après avoir accueilli Rocé, Sameer Ahmad, Vîrus, L’uZine ou Flynt, c’est à La Rumeur que La Déficitaire ouvre cette année les portes des Tanneries 2. La récurrence annuelle de cette soirée n’a rien d’une évidence par les temps qui courent, quand les espaces de création et d’expression se raréfient à mesure que les budgets fondent. Dans ce monde où tout brûle déjà, les initiatives telles que celle-ci constituent un motif d’espoir. Les Tanneries sont toujours un espace autogéré ouvert aux contre-cultures sous toutes leurs formes et aux luttes, et les camarades de Déficit Organisé peuvent se féliciter de faire encore figurer le rap en pareil lieu, loin de toute subvention publique ou mécénat privé.

En cette saison marquée par un puissant regain de tension dans les rues, les lycées et les facultés du pays La Rumeur viendra donc se produire samedi 21 novembre au 37 rue des Ateliers, à quelques semaines de la sortie d’un nouvel album du groupe. En plus de la prestation d’Ekoué, Hamé et Le Bavar, La Déficitaire #4 fera comme les éditions antérieures une place de choix à la scène locale, avec cette année des lives de Stélio Staff et d’El Tonton Tony. Enfin, DJ Saxe s’occupera de l’after-party. Sans prévente ni réservation, la soirée attend son public à partir de 20h00, l’entrée coûtant 10 €. Par ailleurs, l’Abcdr, partenaire de l’événement, s’associe à Déficit Organisé pour offrir un lot de 2 places via un jeu-concours sur Instagram.

Mercury, digital natives VISAS

La rappeuse Mercury, originaire de Memphis mais présente à Atlanta depuis ses neuf ans, revendique fièrement son indépendance en continuant de construire un univers attachant aussi simple que singulier. Coloré et touche-à-tout, nourri de nombreuses influences, celui-ci se décline particulièrement bien dans le morceau “VISAS”, qui la voit collaborer avec Otismadeit, ou Otis Osei II, producteur américain typique de la culture internet.

Sa formule, qui fait mouche, est presque toujours la même, et c’est celle que l’on retrouve sur “VISAS : des rythmiques plugg, des sonorités radieuses et scintillantes et un clavier hyperactif produisent un univers bariolé, cristallin et vidéoludique. Otismadeit, qui plaçait déjà pour SahBabii en 2021 ou pour l’artiste “raptok” Wrldn3ro en 2024, s’est fait connaître sur Soundcloud et TikTok pour ses remix viraux qu’il publie sous l’appellation “otismadeitmix” : Pinkpantheress, Playboi Carti, Lil Uzi Vert, Lucki et d’autres cumulent plusieurs millions de vues dans leurs versions ainsi revisitées.

Mercury est biberonnée à cette culture internet. Elle conçoit ses morceaux comme des tentatives et des expériences intrinsèques qui se doivent d’être toujours rafraîchissantes, comme Young Thug le faisait à son apogée. Mais dans ses dérives, elle est résolument positive et enjouée. Ici elle raconte son avancée avec des images évocatrices qui jouent souvent sur les double-sens : les bad bitchs “come in running groups”, pendant qu’elle prend du galon “like some fuckin troops” ou  “Guess I get fly like my name is Aladdin”, décrivant probablement ici autant son style que son rapport à la fête. Ses manières évoquent souvent Karahboo, lorgnant vers le “whisper rap”, tandis qu’elle cherche sa nonchalance voire son insolence girly chez Gunna. Évoquant des conquêtes qui s’enchaînent mais qu’elle oublie, Mercury passe du “Hyundai coupe” au “G Trunk” et se balade en “Piquet”. Si ces nombreuses influences circulent et tracent aussi une filiation avec Kid Cudi, dont elle était fan adolescente, il lui manque encore, comme il savait si bien le faire, de se livrer un peu plus, au-delà d’un flex lifestyle léger. Dans “VISAS” pourtant, la Magicallymerc fait allusion à une vie mondiale, évoquant une italienne et ses pizzas, des passeports ou une invitation à fumer sur une chicha, mais tout cela reste à peine suggéré.

Deuxième morceau de son très agréable album MERCLAND sorti en septembre 2026, “VISAS” est donc l’un de ses meilleurs titres, particulièrement remarqué dans sa version On the Radar. Mercury avait déjà collaboré avec Otismadeit sur son projet précédent, avec le morceau “BRAINTHREW”, pour un résultat là encore douillet et raffiné, embrumé et auroral. Comme la luminosité du clip de “VISAS”, ces collaborations avec le producteur de Virginie semblent avoir été conçues au petit matin, au cours d’une fin de soirée où les états altérés n’avaient rien enlevé aux plaisirs, à l’euphorie et à l’insouciance.

L’Abcdr cherche des ingénieur.es du son podcast

L’Abcdr du Son cherche actuellement des nouveaux/nouvelles ingénieur.es du son pour enregistrer ses différents podcasts publiés tout au long de l’année.

Il s’agit d’une activité bénévole, puisque c’est sur ce modèle que l’Abcdr fonctionne depuis plus de vingt cinq ans désormais.

Si vous aimez ce site, que vous voudriez participer activement à sa vie et que vous réunissez les quelques critères qu’il exige, venez donc vers nous.

Lesdits critères, les voilà :

– Expérience en tant qu’ingénieur du son, dans l’idéal dans le podcast, pour enregistrer des émissions juqu’à 5 ou 6 personnes.

– Capacité à monter et mixer les épisodes une fois enregistrés.

– L’essentiel des podcasts du site sont enregistrés à Paris, il est donc préférable de résider en Ile de France

– La rédaction enregistre deux podcasts à chaque fin de trimestre (rap français, rap US) ainsi que des épisodes ponctuels (Trajectoire et autres) le reste du temps

– Intérêt fort pour le rap français et/ou américain et ses multiples scènes.

– Avoir son propre matériel et un lieu d’enregistrement est un plus (mais pas obligatoire)

Si l’idée de nous rejoindre vous tente, vous pouvez venir vers nous. ll vous suffit de vous présenter par mail en pensant à joindre un exemple de texte que vous avez écrit à l’adresse que voici :

recrutement@abcdrduson.com

Cash Cobain prépare sa Slizzy party

Tandis que “Wish”, sorti en début d’année, samplait “Late Nate Tip” de la Three 6 Mafia, le dernier single annonçant le prochain album de Cash Cobain, “Betcha Can’t” en featuring avec Babychiefdoit est une reprise du “Betcha Can’t Do It Like Me” du groupe d’Atlanta D4L. La musique du rappeur-producteur new-yorkais, qui a donné naissance au sous-genre estampillé “sexy drill”, remixe depuis longtemps déjà des samples familiers aux sonorités drill-club.

Cash Cobain a fini par s’imposer dans ce genre de reprise bien à lui, baignant dans un mélange quasi-muzak et pourtant inédit de club music, de plugg onirique, de drill édulcorée voire psychédélique et d’R&B séducteur. Languissant voire langoureux, ce cocktail enivré semble obsédé par la chair. Ici comme souvent, Cobain parle d’entrejambes et de fessiers (“Ass on my plate, ass on my face (Check) / Ass never stink (Check), ass wanna shake (Check)”). BabychiefdoIt, jeune garnement michiganais de 18 ans plein d’énergie, à la popularité montante mais en passe de standardisation, s’y essaie. Son couplet, plus rappé, plus dense, en dit un peu trop mais apporte, comme souvent dans les featurings avec Cobain, un contrepoint bienvenu.

Tandis qu’il y reprend les claps-claquement de doigts de la snap music et qu’il y joue avec les basses ratchet de la West Coast post-Mustard, la fête de Cobain, malgré son épais patrimoine, est toujours si singulière : la nonchalance, la légèreté voire les chuchotements qui font son rap développent une intense tension sensuelle qui n’explose jamais, mais réchauffe l’atmosphère en se maintenant comme en suspension.

Cette signature référencée et enfiévrée est à l’image d’un clip baignant dans l’imagerie des années 2000, remake de celui de “Laffy Taffy” de D4L, où les scènes de fêtes s’enchaînent. Bataille de coussins dans une salle de cinéma, théâtre d’ombres sexualisé et jeux de pistolet à eau tournent à l’exercice lubrique. Les membres de D4L en sont parmi les acteurs principaux, reproduisent leur danse chorégraphiée et valident donc complètement la démarche.

En 2024, sur le réussi PLAY CASH COBAIN, le New-Yorkais faisait globalement le choix de rester accompagné de ses proches. Les quelques featurings avec des rockstars n’étaient pas les morceaux les plus marquants, laissant parfois craindre une recherche déjà épuisée voire aseptisée du featuring bankable. Depuis, ses collaborations avec Justin Bieber, French Montana ou son bras droit Bay Swag et le Young Thug next gen de Slime Langage 3, laissent pourtant espérer une ouverture plus maîtrisée. A chaque fois, comme ici avec BabychiefdoIt, ces artistes d’autres horizons s’adaptent vraiment à sa démarche fédératrice. Et cette fameuse tension sexuelle d’ascenseur de club refait surface, dopée par ses héritages entrelacés. Elle chantonne des obscénités prêtes à être hurlées par un public euphorique.

Cash Cobain – Betcha Can’t (ft. BabyChiefDoit)

« Dans la tourmente », Le Bavar et les Cafards

« Je connais tes cauchemars » (second couplet), « 365 cicatrices », « Le silence de ma rue », « Nature Morte », « Tellement à faire », « Luttes intestines », « Ma routine », « Capharnaüm »… Depuis « Champs de canne à Paname » en 1999, Le Bavar a laissé des marques indélébiles dans les cervelles nourries au rap français. Le style est noir, sans échappatoire, voire sans avenir. Le champ lexical est fait de cordes pendues, de frigidaires vides et de douleurs vieilles de quatre cents ans. Son rap est frontal, aiguisé, serti de punchlines qui n’en sont plus car celles-ci servent un dessein plus important que la phrase-choc elle-même. Elles sont une lutte, un combat, une rancune envers « les griffes du pouvoir exécutif » et un constat aussi froid que le cadavre de « P’tite Laura ». Avec « Dans la tourmente », le rappeur d’Elancourt donne dans un exercice boom bap sur une production de Kool Kasko fortement influencée par « New York State Of Mind ». Scratchs de DJ Monark à l’appui, le côté poissard inhérent au style de Philippe (qu’on a plus la coutume d’entendre sur les productions atmosphériques au bpm plus lent de La Rumeur) est toujours là. Deuxième extrait de la compilation Cafards Sensibles à l’initiative de Franck « Da Cockroach » Dureau et du beatmaker Ringo, il est la dix-huitième piste d’un disque autour d’un concept post-apocalyptique déjà abordé lors de son second livre We Can’t Be Stopped. Côté mic : Dany Dan, Faf Larage, Ol’Kainry, Kohndo mais aussi Hemo, VII, Doc X, LTA ou Furax Barbarossa se retrouvent entre autres au tracklisting d’un album crasseux mais non dénué d’espoir, fidèle à une esthétique boom bap et – c’est assez rare pour le souligner – sans aucune distribution digitale.

Little Boy, la Bay Area par Nicolas Pellion et Hector De La Vallée

Le binôme Nicolas Pellion, au récit, et Hector De la Vallée, au dessin, remet le couvert. Et comme le duo a désormais sa réputation, il est assez aisé de savoir de quoi va retourner l’affaire. Des illustrations faites de traits labyrinthiques aux écrits appartenant autant au concret d’un bitume fissuré qu’à l’imaginaire d’un château dans le ciel, Little Boy transporte le lecteur en territoire nord-californien. « Dans les eaux devenues ocres de ce paradis perdu [où] naquit cette région que les nouveaux Américains appelleraient un jour Bay Area » comme l’écrit, à la page intitulé « Le delta de la liberté », le fondateur du blog Pure Baking Soda et co-animateur du Fusils À Pompe Radio Show. Dans un récit fracturé, les auteurs arrivent à hameçonner l’esprit en liant des éléments à première vue éloignés les uns des autres, sans couper le fil rouge du concept principal incluant pêle-mêle chants de baleines, complots politiques, rides à cheval et mouvements progressistes. Le lecteur y croise dans des anachronismes dignes d’une bande dessinée d’Hugo Pratt des personnages tels que Philip K. Dick, Sade Adu ou Talliyah Timentwa aux côtés des rappeurs Lil B, Husalah ou Mac Dre – entre autres. Au fil des pages, la Bay Area se dévoile à travers ses protagonistes et en remontant la pente de son histoire, de la cosmogonie de ses natifs jusqu’aux monstres dévorants de la Silicon Valley. Agissant comme des vases communicants, les courts chapitres ouvrent des portes sur des univers de prime abord distincts mais indiciblement noués. Comme son prédécesseur, Little Boy est un voyage à part entière à travers le temps et l’espace ouest-américain.

« Ni mal ni bien », premier extrait du nouvel album à venir de La Rumeur

Vingt-quatre années se sont écoulées depuis L’ombre sur la mesure, le premier album de La Rumeur. Une éternité. Avec des épreuves au long cours – un procès de huit ans pour diffamation publique envers la police nationale – de nouveaux sillons creusés dans la réalisation pour les salles obscures (Les derniers parisiens, Rue des Dames), et une continuité discographique et scénique à peine entamée par les chemins de traverse de l’indépendance.

La production musicale de La Rumeur a, elle aussi, évolué avec le temps. Avec des artificiers venus compléter le noyau dur et de nouvelles approches pour des atmosphères passant du film noir policier transpirant de L’ombre sur la mesure vers des sonorités progressivement plus électroniques. Parfois étouffantes, parfois froides ou stridentes, mais toujours porteuses d’une tension et d’un sentiment d’urgence. Avec une continuité dans le ton comme dans les thèmes, et un regard affiné par les années qui défilent. « Ne faisons pas comme si on avait 20 ans » clamaient-ils sur Comment rester propre ? Les voix se font plus rauques, plus marquées par… la vie. Mais La Rumeur demeure. Existe aux antipodes et avance à son rythme, selon ses envies, comme des indépendants qui privilégient l’approche artisanale à la production de masse.

C’est cette continuité, cet héritage et cette alchimie collective que l’on retrouve sur « Ni mal ni bien ». Un morceau qui transmet tout ce passif, tout en donnant le ton. Un morceau qui pose aussi les bases de la prolongation d’une collaboration à la fois inattendue et évidente avec Chilly Gonzales, débutée un soir de pleine lune chez les amis de Grünt. Les mots sont pesés, les convictions chevillées au corps, pour un trio qui continue fièrement à tracer sa propre voie face aux outrances de l’époque.

Un premier extrait qui annonce un long format magistral. Mais qui ça étonne encore ?

Drake choisira toujours le Texas

Opportuniste, cynique, vampire : les noms d’oiseaux ne manquent pas pour qualifier Drake, il est vrai jamais le dernier à sauter sur une tendance pour se l’approprier. Sa dernière victime s’appelle Ella Langley, mais une fois n’est pas coutume, il ne s’agit pas d’une chanteuse R’n’B émergente ou d’un rappeur qui pourrait un jour lui faire de l’ombre. Méconnue en dehors des États-Unis, elle est l’interprète de « Choosin’ Texas », une ballade country douce-amère qui a récemment battu le record de longévité à la première place du Billboard 100, détrônant la reine Mariah et son insupportable tube de Noël. Un succès révélateur d’un isolationnisme culturel toujours plus prononcé au pays de Dolly Parton, sur fond de « guerre culturelle » menée par les ultra-conservateurs.

Le canadien aurait-il embrassé à son tour le tournant de la country, dans une tentative douteuse de rester pertinent ? On vous rassure. Sur sa version de « Choosin’ Texas » avec le rappeur texan Don Toliver, dévoilé dans son moyen-métrage FOMO, Drake renoue avec ses propres racines musicales, soit le rap sous opioïdes du Sud des États-Unis. La chanson d’Ella Langley est anesthésiée à la mode de Houston, vidée de son innocence redneck pour évoquer un autre genre de mélancolie. Les réglages de l’autotune sont négligés, de sorte que les chutes de Drake sur le premier refrain sont anguleuses et robotiques comme le seraient celles d’un Vocaloid. Dans le titre original, la personne qui « choisit le Texas » n’est pas la chanteuse mais son ancien amant qui l’a abandonné pour incompatibilité territoriale. Et qui pourrait être le rappeur de Toronto, qui prend à son compte le titre du morceau pour dédicacer le Lone Star State et les filles de Houston.

Il y a probablement une part de calcul chez l’auteur de Take Care, investi dans sa reconquête du cœur des américains dans un contexte de tensions politiques grandissantes des deux côtés de la frontière. Pourtant le traitement qu’il fait subir à ce titre particulièrement inoffensif en le plongeant dans le purple drank a des airs de parodie, voire de petite provocation. En surélevant le morceau d’un sample du classique de UGK « Get Throwed », le rappeur a bien choisi son camp face au rouleau-compresseur de la nouvelle génération d’artistes country, laquelle a remplacé le rap dans les playlists de beaucoup de jeunes américains. Et qui de Morgan Wallen à Sam Hunt, a énormément pioché dans le rap mélodique des années 2010 pour se revitaliser, et notamment chez Drake. On est toujours le vampire de quelqu’un.

Cavalier, nostalgie de verts pâturages

Comment donner suite à son magnum opus ? Comment, après avoir atteint le momentum tant désiré lors duquel s’alignent exposition, reconnaissance et aboutissement artistique, continue-t-on de faire de la musique sans le goût amer du meilleur derrière soi ? Cet enjeu a hanté bien des rappeurs, notablement des New Yorkais se devant de continuer dans l’ombre de leur Illmatic, de leur Only Built 4 Cuban Linx ou de leur It’s Dark And Hell Is Hot.

Cavalier, en 2026, a dû se confronter à cet enjeu. Le très réputé New Yorkais, qui a aujourd’hui laissé la Grosse Pomme pour la Louisiane, reprend pour la première fois du service après son passage en 2024 chez Backwoodz Studioz, label de Billy Woods. Cette collaboration label-artiste avait donné deux disques : le massif Different Type Times, ambitieux et chargé, et le plus ramassé CINE entièrement produit par un des beatmakers maison de Backwoodz Studioz, Child Actor. Une bonne presse avait suivi la sortie de Different Type Times, abordé brièvement dans nos propres colonnes. De même, Picthfork livrait une chronique élogieuse et le note 8/10. Même Rolling Stone, magazine plus généraliste, l’avait inclut dans son top 100 des meilleurs albums de 2024. L’album était une profession de foi adressée à un rap de la côte Est qui évolue à son rythme comme le dit le titre. Il perpétuait le long héritage de label comme Rawkus, Stones Throw ou plus récemment Mellow Music Group dont Cavalier a été proche. La teinte du disque et le rap aéré mais bourré de rimes de Cavalier faisaient penser à une version modernisée de One Day It’ll All Make Sense de Common avec Quelle Chris en guise de No. I.D. . Un disque conscient d’être l’œuvre majeure de son auteur après des années à rôder dans l’underground New Yorkais.

Comment revenir à la scène après une telle pièce ? Cavalier paraît à peine se poser la question. Plus respecté que jamais, le trentenaire retourne sereinement à son label historique, Old Soul Music, pour le 10 titres Bring Back Weed Spots. Plus intime, moins magistral et grandiloquent que le diptyque antérieur, le disque sorti le 14 août 2026 est entièrement produit (à l’exception de l’outro) par Ahwlee du duo B. Cool Aid. Le beatmaker amène sa patte jazz enveloppante et, pour l’occasion, enfumée. Il offre ainsi à Cavalier un cocon pour son thug rap, qui décrit avec ironie la nostalgie d’une époque où la défonce était communautaire et le coin de rue une bulle réconfortante d’odeurs, de froissements de feuilles et de ricanements béats. Laissant la gravité et la démonstration auparavant exigée par le contexte, Cavalier profite de la plus grande intimité de ce format court, du thème et du retour aux vieilles habitudes. Il y montre une virtuosité plus sereine, plus aboutie que ses anciens projets mais aussi moins tendue que sur son fameux « grand disque ». Du rap de stoner par un rappeur à sac à dos en pleine possession de ses moyens, résolvant presque par négligence le pesant défi qu’est la suite d’un album acclamé. Plus adapté encore à son style de rap et à sa personnalité, Bring Back Weed Spots en devient peut-être même son chef-d’œuvre. Le temps nous le dira, peut-être dans 10 ans, peut-être en 2026. Il s’écoule différemment pour cette école de rap.

Yung Lean, Future, Metro Boomin : le soleil se couche sur GTA VI

Été 2013. A peine âgé de 17 ans, le natif de Stockholm Jonatan Håstad sort sa première mixtape Unknown Death 2002, portée par les productions de Yung Gud et White Armor. Le disque présente une version blanche et européenne du rap américain codéiné des années 2010, divise la critique et installe durablement le nom de Yung Lean dans les esprits. Quelques semaines plus tard, le cinquième épisode de la série de jeu vidéo Grand Theft Auto voit le jour sur Playstation 3 et Xbox 360. Plébiscite critique et public sans précédent, l’œuvre du studio écossais Rockstar devient le second plus gros succès de l’histoire du médium, avec 225 millions de jeux vendus. 13 ans plus tard, la sortie de GTA VI est attendue avec une fébrilité dévorante par le public occidental. Outre la liste impressionnante de classiques déjà confirmés, Rockstar mise sur le gratin de la pop mondiale pour une série de titres exclusifs aux playlists de son jeu : PinkPantheress, Morgan Wallen, Keith Richards. Et bien sûr, Yung Lean, en duo avec Future sur un beat de Metro Boomin.

« That’s It » est ainsi le retour du suédois à un rap plus franc, après quelques détours stylistiques ces dernières années. Le titre du morceau, qu’on pourrait traduire par « c’est tout » ou « c’est fini » renvoie autant à l’idée d’accomplissement qu’à une forme de fatalité, en miroir de la nature de ce morceau hautement symbolique : jeune admirateur lointain des stars américaines de la trap, Yung Lean est désormais l’égal de Future. Par un retournement du destin qui parait absurde, mais que les auditeurs de rap ont pourtant observé en direct pendant plus d’une décennie. Aucun ego-trip ou célébration pour le Sad Boy, ici à un souffle de la crise d’angoisse, écrasé par le poids du succès. Fidèle à lui-même, Future dépeint l’autre versant de cette malédiction de la fame, qui pousse à déshumaniser son prochain autant que soi-même.

En accord avec l’univers du jeu, qui prend place dans une version fantasmée de Miami, Metro Boomin convoque les synthés et les guitares 80s qu’on associe aux représentations cinématographiques de la ville. Avec des accords mineurs dépressifs et une ambiance crépusculaire, presque de fin du monde, qui joue avec les clichés liés au décor de Scarface. La série GTA est connue pour exposer à sa manière le flan dégoutant de l’Amérique. Ce morceau à la tristesse froide, porté par une star qui semble n’avoir trouvé aucun bonheur à réaliser son rêve américain, est un peu à l’image des espoirs fous placés dans GTA VI : un dernier shoot avant que le Soleil se couche, sur un monde qui n’existe déjà plus.